Fin del concurso.

Señoras y señores ¡YA TENEMOS GANADOR! pero para más intriga no lo desvelaremos hasta el último día de clase, en el que se le hará entrega del premio al afortunado. Es una pena que haya participado tan poca gente, queremos suponer que por falta de fotos curiosas. Esperamos que al menos, de ahora en adelante hagáis más utilizando nuestras ideas y consejos. Pero nunca os olvidéis de que la fotografía también puede suponer un peligro, por ejemplo, observad la foto de la izquierda.

El fotógrafo arriesga su vida para conseguir una buena imagen. Y es que a veces la necesidad de obtener imágenes impactantes, novedosas o muy cercanas, hace que algunos nos juguemos "el pellejo" para tomarlas.
Pero no os creáis que este es el único peligro al que podemos estar expuestos. Para los que usan cámaras clásicas (véase entrada anterior) es muy importante el cuidado de los materiales y el uso de la protección adecuada ante estos, ya que pueden llegar a ser muy nocivos al contacto.

Os recomiendo que veáis este video entero, merece la pena.

Fotografía Clásica VS. Digital.

¿Qué tal queridos aficionados?

Hoy estamos aquí para que sepáis las ventajas y desventajas que conlleva usar cámaras digitales.

Está claro que parece mucho más cómodo y atractivo usarlas, aunque muchos siguen prefiriendo la cámara clásica, ¿por qué será?

VENTAJAS

• Nos permite ver las fotos que hacemos al instante desde la misma cámara, de manera que si alguna no nos gusta o ha salido borrosa, basta con borrarla.
• Podemos tener las fotos al momento, sin tener que esperar un largo proceso de revelado.
• Al poder pasarlas al ordenador, otra ventaja sería que podemos colgarlas en una web, enviarlas por correo electrónico, retocarlas con algún programa, etc.
• Se pueden realizar infinidad de fotos (dependiendo de la memoria).

DESVENTAJAS

• Se dice que la calidad de una fotografía analógica (la de la cámara clásica) es superior.
• La manipulación de las fotografías digitales es fácil de hacer y muy difícil de detectar, por lo que pueden conducir al engaño y al fraude.
• Aunque con el paso del tiempo esto va disminuyendo, la cámara digital sigue teniendo un coste elevado.

Aquí os pongo una fotografía realizada con mi cámara digital Kodak M753.

¿Y vosotros qué preferís? ¿Cámara digital o clásica? ¡No dejéis de opinar! Y recordad que ¡aún estáis a tiempo de participar en el SORTEO! No seáis sosos y ¡enviad vuestras fotos más curiosas! Está en juego un magnífico marco... ¡Si no enviáis vuestra foto no os lo podréis llevar! Así que ¡PARTICIPAD! ¡MUCHA SUERTE!

Última oportunidad.

Vengo a daros una buena noticia, ¡el concurso se alarga unos días más! Concretamente, hasta el Jueves 15 de Mayo. Así que no dejéis de describirnos vuestras fotos más curiosas para poder ganar el maravilloso marco. Os recuerdo que las descripciones las podréis hacer comentando en cualquiera de las entradas de este blog, que si presenta la mínima originalidad, entrará en sorteo.
Ha habido muy pocos participantes hasta ahora, así que desde aquí animo a todos esos lectores rezagados (que sé que existen) a que desempolven su viejo álbum y, entre recuerdo y recuerdo, busquen fotos interesantes para describirnos. Pueden ser con un monumento, un lugar extraño, paradisiaco, alguna persona extrafalaria o que de alguna manera es especial para vosotros, etc.
Como véis, ¡las opciones son infinitas! así que echad mano de vuestra memoria y compartid esas vivencias plasmadas en papel.
¡Mucha suerte!

Y una vez dicho ésto y, para complementar de alguna manera la entrada anterior, os voy a citar el Top 10 de las marcas de cámaras, tanto réflex como compactas. Quizá os ayude a decidiros si aun no lo habéis hecho, pero tened en cuenta que este criterio no es universal, ya que cada cual preferirá la marca que mejor se adapte a sus necesidades y/o deseos.

1. Canon
2. Nikon
3. Sony
4. Pentax
5. Olympus
6. Kodak
7. Konica Minolta
8. Fujifilm
9. Leica
10. Panasonic

Cómo elegir una buena cámara.

Ya casi estamos en puente y poco falta para que lleguen las preciadas vacaciones de verano. ¿Qué mejor momento para cambiar de cámara de fotos y hacernos con una de mayor calidad y mejores características? Muchas veces nos asustamos al entrar a una tienda y encontrarnos con infinidad de marcas, formas, modelos, precios... ¿no? pues a continuación os muestro algunos consejos a tener en cuenta para la elección de vuestra cámara y que ésta se ajuste a vuestras necesidades.

- La forma es en lo que primero nos fijamos, pero debemos plantearnos el uso que vamos a darle a la cámara. Si vamos a realizar fotografías caseras, de viajes, de fiestas, etc. cualquier cámara de estilo compacto sería la ideal. Pero si necesitamos realizar fotos a objetos o personas a las que no nos podemos acercar, nos interesa una cámara más avanzada. También es importante que resulte cómoda y fácil de transportar. Más que en el tamaño, deberías fijarte en el peso de la cámara.

- La resolución nos sirve únicamente para realizar fotografías de mayor tamaño. Para que esto se produzca, la cámara deberá tener un determinado número de megapíxels para que la imagen digital pueda ser ampliada posteriormente sin perder nitidez. Precisamente, uno de los principales factores que determinan el coste de una cámara es la cantidad de megapíxels. De este modo, a mayor número de megapíxels, mayor calidad tendrá la fotografía. Una cámara a partir de 4 o 5 megapíxeles os ofrecerá muy buenos resultados de resolución.

Click en la foto para ampliar

- La óptica. La elección de ésta va a estar muy relacionada con el factor forma. Si queréis una cámara con un buen zoom o imágenes de alta definición, deberéis optar por una cámara grandecita, ya que las mejores ópticas son las que van a dejar entrar más luz al sensor CCD y, para ello, deben tener un tamaño considerable.

- Las "entrañas". Es todo lo que está dentro de la cámara. Elementos que si son buenos nos permitirán: realizar fotos de gran calidad sin pérdidas de datos, minimizar el tiempo entre que encendemos la cámara y podemos hacer la primera foto, realizar vídeos, aplicar efectos, manipular las fotos digitalmente dentro de la propia cámara, etc. (Preguntar por este tipo de características al vendedor).

Para finalizar, deciros que tengáis en cuenta otros aspectos como: La rapidez de respuesta, la viveza de los colores en diferentes situaciones lumínicas... Y recordad que el número de megapíxels no es buen indicativo de la calidad de la cámara.

¡Suerte con la compra!

Fotografías paranormales.

¡Hola a todos y todas!

¿Conoceis el dicho de "una imágen vale más que mil palabras"? Pues bien, en esta entrada hablaremos de lo que en una imágen fotográfica puede ser capaz de aparecer, de algo que, desde hace muchos años, ha sido tema de investigación y debate dentro del mundo de la fotografía.

¿Os ha pasado alguna vez, cuando habeis hecho una foto, que al revelar el carrete o al pasarlas al PC os habeis encontrado con "algo" que cuando hicisteis la foto no estaba? Pues ese "algo" se llama "ECNI" (como los OVNIS). Para que lo entendais mejor, entendemos por "ECNI's" a las denominadas "Entidades Coexistentes No Identificadas", es decir, a todas aquellas formas que nuestros ojos no ven, pero que al realizar una fotografía es registrado por la cámara, dando lugar a curiosas formas luminosas esferoidales, lineales, neblinosas, y con otras curiosas formas.

Ante este fenómeno existen diferentes posturas:

• Están los que piensan que simplemente son errores fotográficos, producidos por el flash, el vaho, la humedad o cualquier otro factor que pueda influir.

• Otros, por el contrario, lo asocian con hechos relacionados con la existencia de algún tipo de "espíritu" o ente paranormal, y con ello llegan a creer que hay almas vagando por ahí, o espíritus que les protegen o atormentan.

• Por otro lado, los más escépticos, afirman que son montajes, y que ni siquiera existe tal fenómeno.

¿Qué opinais vosotros? ¿Teneis alguna fotografía así? ¿Os ha pasado esto alguna vez? ¿Qué pensais acerca de este fenómeno? No os corteis y, ¡¡DAD VUESTRA OPINIÓN!! Y si teneis alguna fotografía de este tipo ¡¡NO DUDÉIS EN PONEDLA!!

Os recuerdo, que aún esta abierto el SORTEO del marco de foto, ¡seguid participando! lo encontraréis 5 entradas más abajo.

Paisajes, sácales partido.

¡Hola de nuevo, amantes de la fotografía!
Como ya sabréis algunos, el tipo de foto favorito que ha salido como resultado de la anterior encuesta, son los paisajes, con un triunfal 43%.
Y puesto que son las que más os gustan, pues que menos que hablar un poco de ellas, ¿no?, ¿qué os parecen unos cuantos consejos para que vuestras creaciones os queden de infarto?

• Simple. Cuanto más simple, mejor. Aunque necesitamos elegir qué queremos mostrar y qué no en la foto. Lo más importante en su tema debe ser el foco; ésta es la manera de hacer nuestros trabajos simples pero significativos.

• Equilibrio. Aunque debes saber que el mejor equilibrio es el desequilibrio dentro del equilibrio (pequeño y grande, ligero y oscuro, enfocado y desenfocado, etc.)

• Líneas. Tenemos que darnos cuenta de que hay líneas en las escenas de nuestro mundo, pero ignoradas por nuestros ojos. Jugar con este efecto hará tus fotos maravillosas.

• Luces y sombras. Son el tema principal en el campo del arte. Su buen uso es capaz de dar una gran diversidad de significados a tu foto.

¿Y aun no has participado en nuestro SORTEO?, ¿¿A QUÉ ESPERAS??
¡PARTICIPA Y GANA!
(Lee entradas abajo)

El revelado.

Es importante que conozcáis también algo tan importante como es la impresión en papel de una fotografía, lo que es y lo que fue. Cómo hemos evolucionado desde el revelado más primitivo, accesible solo para unos pocos expertos, hasta los procedimientos actuales que puede realizar cualquiera que posea impresora.

• El revelado más antiguo:
  
  La película se sumergía en un recipiente lleno de líquido revelador, situado en el cuarto oscuro. En dicho recipiente, se produción una reacción con cristales de sales de plata, que hacía que la película se oscureciera en esas zonas. A continuación, en el baño de líquido fijador, son eliminados de la película los cristales que no han sido expuestos a la luz. Y por último, la película se lava y seca al aire (siempre en oscuridad) para obtener el negativo, que aparece cuando ya está seca. Luego se producía el positivado; en que el negativo se exponía a un haz de luz a través de una lente y, de esta manera, reproducía la imagen sobre papel fotosensible. A continuación, la copia se revelaba, lavaba y fijaba, para luego ser lavada de nuevo y por último secada al aire.

• El revelado más reciente:
  
  En la actualidad, el aficionado a la fotografía utiliza películas en color, a pesar de lo complicado que resulta revelarlas. Sin embargo, gracias al alto grado de automatización existente en los laboratorios fotográficos, las copias en color resultan casi tan baratas como las de blanco y negro.
  En el revelado, se forman los colores en la película. En las diapositivas aparecen directamente los colores reales, y en los negativos en color, aparecen los colores complementarios de los originales.
  

NOTA: A partir de los negativos en color pueden obtenerse copias en color o en blanco y negro.

Tipos de ángulo.

¿Os acordáis de los tipos de plano que existen en el mundo de la fotografía? Pues bien, en esta entrada os vamos a mostrar los tipos de ángulo que hay. Algunos os favorecerán más que otros, a vosotros o al objeto que queráis fotografiar, así que tomad nota.

- Ángulo medio o natural, en el que la cámara mantiene la horizontalidad y quedaría situada a la altura de los ojos del personaje. Se utiliza para dar naturalidad a la escena. El motivo fotográfico se observa frontalmente.
- Ángulo picado, aquí la acción se capta desde arriba, por encima de los personajes o de los objetos. Enaltece al sujeto.
- Ángulo contrapicado, en el que la acción se capta desde abajo. Se utiliza para producir una sensación de superioridad, grandiosidad, soberbia o poderío.

- Ángulo cenital, al que podemos considerar como picado absoluto, más común para fotografiar espacios, que para utilizarlo con la figura humana. La cámara toma un ángulo desde arriba perpendicular al suelo.

- Ángulo nadir, el cual podemos considerar como un contrapicado absoluto, donde la cámara enfoca desde abajo hacia arriba y perpendicular al cielo. Al igual que el cenital, es un ángulo que se utiliza fundamentalmente para recoger grandes espacios y elementos arquitectónicos. Aunque en el caso de la imagen de ejemplo, aparecen estudiantes de magisterio.

- Ángulo a ras de suelo, en el que la cámara se sitúa a ras de suelo recogiendo una visión exagerada y engrandecida.

- Ángulo aberrante, La cámara capta la imagen con una inclinación lateral y pierde el nivel paralelo al suelo. Se puede utilizar este tipo de ángulo para crear un efecto expresivo de inestabilidad o simplemente por usar un encuadre inusual y rompedor con la norma.

Finalizando, os animo a que participéis en el sorteo de nuestro blog y a que veáis el siguiente video si no os ha quedado muy clara la diferencia entre los diferentes tipos de plano y ángulo:

Fotógrafos internacionales.

A lo largo de la historia, han existido muchos y muy buenos fotógrafos... ¿Os gustaría conocer a algunos de ellos? ¡Pues a continuación encontrareis un poco sobre los fotógrafos internacionales más conocidos!
No os olvidéis de que en cualquier momento podéis toparos con una foto realizada por alguno de estos artistas. ¿Os imagináis lo bien que quedaríais citando algunas pinceladas de sus biografías?

• Ansel Adams

San Francisco (EE.UU.) 1902-1984. Tenía una gran pasión por la naturaleza, y fue conocido por sus fotografías en blanco y negro de diversos paisajes, sobretodo del parque Yosemite. Se inició en la fotografía utilizando una cámara Kodak 1 Box Brownie que le dieron sus padres y fue criticado por no sacar a personas en sus instantáneas. Aquí tenemos una muestra suya:

Amanecer, Lago McDnald, Parque Nacional Glacier (1942)

• Robert Doisenau

Gentilly (Francia) 1912-1994 y pasó su niñez y adolescencia en un suburbio de París. Fue un fotoperiodista que comenzó a los 17 años haciendo fotografías con una cámara prestada. Captaba la realidad de la vida de la ciudad de París, retratando a la gente de la calle, sentimientos, imágenes de los suburbios...

• Walker Evans

EE.UU. 1903-1975. Está considerado como uno de los máximos exponentes de la fotografía documental de su país. Destacan sus reportajes sobre la miseria del mundo rural de EE.UU. realizados durante los años treinta.

Bud Fields and His Family, Hale Country, Alabama 1936

• Dorothea Lange

San Francisco (EE.UU.) 1895-1965. Fue una de las iniciadoras del documentalismo social, es decir, realizó reportajes para la administración estadounidense durante la recensión económica de los años treinta.

• Man Ray

Filadelfia (EE.UU.) 1980-1976. Fue uno de los primeros pintores abstractos. Comenzó a pintar con tan solo 5 años y también llamó la atención con sus primeras fotos abstractas, a las que bautizó como "rayogramas", los cuales eran imágenes fotográficas sacadas sin cámara, es decir, por medio de "manchas" sobre papel fotográfico. También realizó retratos.

• Alfred Stieglitz

EE.UU. 1864-1946. Fue uno de los impulsores y principales representantes de la corriente fotográfica pictoralista. Realizó diversos viajes de los cuales tomó muchas fotografías. También las realizó de otro tipo, incluidos algunos desnudos, de la heredera Dorothy Norman.

The Street-Design for a Poster (1903)

¡Y no os olvidéis del sorteo! (entrada anterior)

¡Participa y gana!

Con la intención de fomentar la participación en nuestro blog, vamos a premiaros con algo que os va a encantar. De antemano sabemos que os gusta la fotografía, pues bien, ¿qué mejor manera de lucir vuestras instantáneas que con un maravilloso marco como el que sorteamos?

No os lo penséis más y participad, sólo tenéis que escribirnos un comentario describiendo el lugar más raro en el que os habéis hecho una foto y entre los más originales haremos un sorteo.

¡Cúrratelo, no queremos dejar a nadie fuera!

Esta promoción finaliza el 30/04/08, hasta entonces ¡puedes participar!
Quedan cubiertos todos los gastos de envío del premio.

La iluminación.

Todos sabemos lo importante que es la luz en la fotografía, ¿qué sería de la foto sin ella? sería imposible ver los objetos y así ¿qué sentido tendría?
La luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales. La natural es la más difícil de controlar porque cambia constantemente de intensidad, dirección, calidad y color; con la luz artificial todos estos parámetros pueden controlarse, pero resulta más cara e incómoda de usar (ya sabéis, flashes, focos y demás parafernalia).
Pero algo debéis tener claro; muchas veces la propia luz determina la calidad de una fotografía, así que habrá que preocuparse por ella, ¿no?

1. En Interiores.

Muchas de nuestras fotos las tomamos en interiores porque no siempre podemos salir fuera. También hay ocasiones como fiestas, celebraciones y cumpleaños que tienen lugar en espacios interiores. Así que prestad atención a los siguientes 3 consejos:

• Cuanta más luz natural MEJOR. ¡Sube las persianas y corre las cortinas!

• Si puedes, evita el flash. Parece que estemos enamorados de la luz natural. En general, los fotógrafos lo están, sería un crímen perdernos los ricos matices de la luz natural, aunque sea un poco pobre.
  
  
  Foto de interior sin flash (clase de NNTT)
  

2. En Exteriores.

Has de saber, que no toda luz natural es la más adecuada para realizar una instantánea inolvidable. En general, las luces demasiado intensas aumentan el contraste y disminuyen la diversidad de colores de tus fotos. Por otro lado, luces menos intensas como las del amanecer o el atardecer, tienen tonalidades rojizo-anaranjadas muy expresivas. ¿Cómo podemos jugar con la luz en exteriores? He aquí las claves:

• La luz del mediodía no es la mejor. Demasiado intensa y perpendicular, genera imágenes duras y planas porque limita bastante los tonos. El amanecer y el atardecer, sin embargo, suelen ser momentos de iluminación mucho más interesante para tomar una buena fotografía.

• Fotos nocturnas. Incluso cuando pensamos que hay muy poca luz, disponemos de la iluminación suficiente para tomar hermosas fotos, siempre y cuando no se mueva mucho la cámara, ya que esto podría provocar distorsiones en ellas (véase velocidad de obturación en entradas anteriores). Debes descubrir que hay razones por las que se debería apagar el flash aunque sea de noche, por ejemplo porque los que incorporan las cámaras digitales (los externos son otro cantar) tienen un alcance de unos 3 a 5 metros, y si pretendes hacer una foto de una calle famosa o algún monumento, para lo cual tendrías que alejarte bastante, el flash no servirá para iluminarlo, la cámara asumirá que el flash va a iluminar el objeto que pretendes inmortalizar y realizará ajustes suponiendo que el marco está más iluminado de lo que en realidad está. O sea, que lo mejor en estos casos es apagar el flash.

Foto nocturna de exterior sin flash.

Tipos de plano.

¿Sabéis que es un plano? ¡No! no es eso que se usa cuando nos perdemos. Empecemos por ahí; es la superficie visual en la que un fragmento de la realidad se presenta dentro de los límites de un encuadre. A continuación, os mostramos los diferentes tipos de planos existentes para que tengáis una idea acerca de nombrar las fotos que hacéis, que si las mencionais por su nombre de plano seguro que parecéis más intelectuales.

- Gran plano general, que presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana está ausente o apenas se percibe.

- Plano de conjunto, en el que se percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta relación entre los personajes. Hay varias figuras humanas.

- Plano entero, que retrata las personas enteras. La figura humana aparece de arriba abajo en el encuadre. Es el plano ideal para describir las acciones físicas.

- Plano general, que muestra una visión de conjunto de un ambiente. La figura humana ocupa un tercio del cuadro y el resto es escenario.

- Plano detalle, que representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto. Muestra algo de forma especial. Es el plano más cercano. Este tipo de planos son difíciles de emplear con acierto, ya que pueden confundir al espectador al no dar referencia alguna ni del entorno ni, siquiera, del propio sujeto. Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional alcanza su punto álgido.

- Primer plano, que muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y sentimientos. También permite intuir el estado emotivo del personaje. Centra totalmente su atención en el sujeto y es el perfecto para el retrato del rostro.

- Plano americano, en el que la figura humana está cortada por las rodillas. Muestra la expresividad del rostro e insinúa algo del escenario. Tiene su origen con las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revolver.

- Plano medio, que corta a las personas por la cintura. Muestra relación y diálogo. Con este encuadre ya se percibe algo más de expresión en los personajes. Con este tipo de plano, cedemos bastante importancia a los aspectos emocionales del sujeto.

Los 10 errores más comunes del fotógrafo.

A todos nos pasa que cuando tomamos una foto, o bien por las prisas, o bien porque no somos expertos en el campo de la fotografía, o bien por simple vagueza... no somos conscientes de la cantidad de fallos que podemos estar cometiendo. A continuación teneis 10 errores frecuentes que cometemos a la hora de tomar una fotografía:

1. LOS TEMIDOS OJOS ROJOS

Todos nos hemos preguntado alguna vez... ¿Por qué salen los ojos rojos en algunas fotografías? Pues bien, la respuesta es muy sencilla. Algunos dicen que la razón es porque los ojos de la persona fotografiada son azules. Esta respuesta es falsa, a cualquiera nos podría salir los ojos rojos en una fotografía independientemente del color que los tengamos. En situaciones con iluminación difusa o en días nublados, las pupilas están más dilatadas para aprovechar mejor la escasa luz. Si en ese instante realizamos una fotografía, la luz del flash ilumina la parte interna de los ojos y rebota en las retinas proyectando el color rojo de los vasos sanguíneos que irrigan la retina. Esa es la verdadera razón por la que a veces aparecen los temidos ojos rojos.

2. EL FLASH SE REFLEJA EN EL CRISTAL

Todos hemos querido alguna vez hacer una fotografía a través de un cristal, y cuando vamos a ver la foto realizada nos encontramos con que en lugar del paisaje, persona u objeto que queríamos fotografiar tenemos una irradiante luz reflejada en el cristal. Pues bien, esto es debido al flash, así que desactivalo.

3. FOTOS MOVIDAS (TREPIDACIÓN)

El efecto de trepidación es un recurso muy útil en fotografía, el problema es cuando aparece de modo no deseado en tus fotos. La causa principal es haber utilizado una velocidad de obturación demasiado baja. Si no entiendes de qué va esto no hagas caso, activa el flash.

4. INTENTAR CAPTARLO TODO EN UNA MISMA ESCENA

A veces nos empeñamos en captar toda la imagen en la misma fotografía, mientras que muchas veces es mejor realizar dos fotos de aquello que queremos destacar que una única foto con todo, ya que el propósito se pierde entre tanto detalle.

5. INTRODUCIR COSAS IRRELEVANTES EN LA ESCENA

A veces queremos fotografiar algo en concreto y no somos conscientes de la cantidad de cosas que aparecen en la fotografía que no tienen por qué aparecer. Intenta aislar lo que realmente te ha gustado de una escena para no dispersar la atención hacia otros detalles. Un pequeño movimiento o cambio de perspectiva basta para conseguirlo.
Por ejemplo, ¿Qué añade a la escena esa estructura de detrás que ni siquiera se identifica correctamente si realmente lo interesante son los ídolos?

La más adecuada sería la que encontramos a la derecha.

6. OBJETO DESENFOCADO

Este es un error muy importante ya que no puede arreglarse. Si no te salen las fotografías enfocadas, puede ser porque la has realizado en condiciones complicadas y de poca luz, tengas una lente mala, o bien hayas puesto el dedo en la lente y se haya quedado marcada la huella, que sucede muy a menudo.

7. BORRAR LAS FOTOS SIN VERLAS ANTES A GRAN TAMAÑO

Nunca hagas fotos pensando “si no me gusta las borro” pero sobre todo, nunca borres una foto porque no te guste en la pequeña pantalla de la cámara, porque a veces revelan interesantes sorpresas.

8. MENTALIDAD "PHOTOSHOP"

Muchas veces hacemos fotos pensando ya de antemano, que cuando lleguemos a casa las retocaremos. Intenta que la foto sea válida por sí misma, aunque después la edites.

9. HACER LAS FOTOS SIEMPRE DE PIE

¿Por qué siempre queremos hacer todas las fotos de pie? Algunas fotos adquieren más fuerza si se hacen agachados.

10. METER EL MÁXIMO ZOOM A LA HORA DE HACER UNA FOTO

No por mucho meter el zoom la foto se va a ver mejor, al contrario se verá algo borrosa. Además si la fotografía la hacemos de noche o en un lugar con poca luz, aunque utilicemos flash, se verá oscura, puesto que el flash no alcanza más que a los objetos que están a una determinada distancia de la cámara.

Como es lógico, existen infinidad de errores más… pero estos son los 10 más cometidos a la hora de fotografiar. ¿A que te sientes identificado con algunos de ellos?

Fuente: Agunther Photography

Fotos NO.

Como todos sabemos, hay una serie de lugares donde hacer fotos está prohibido y esto suele ir ligado al afán de lucro por medio de la venta de objetos relacionados, postales etc. pero también al temor a que ciertos elementos de gran antigüedad puedan verse dañados.
Hoy por hoy, hacer fotos no está considerado un derecho, por lo que su prohibición no presenta inicialmente ningún tipo de injusticia, ahora bien, que se cumpla o no, ese es otro tema.
De hecho, hay gran cantidad de fotos por la red, tomadas precisamente en aquellos sitios donde no está permitida su realización.
Muestro algunas de las mismas a continuación:

La Capilla Sixtina (Roma), es uno de esos lugares en que, como en la mayoría de los museos, no permiten la captación de imágenes, cosa que las malas lenguas atribuyen a las pretensiones de incrementar la venta de postales.

Otro ejemplo podría ser el interior del Taj Mahal, uno de los monumentos más bellos de la India, que además de no permitir la utilización de calzado también prohibe la realización de fotografías (imaginamos que con el mismo ánimo de lucro que el anterior).

Otro ejemplo podrían ser las tumbas o ya, si cambiamos de ámbito; conciertos en vivo, películas en el cine, coches de policía, algunas tiendas, e incluso, por sorprendente que parezca, algunas cafeterías o restaurantes.

Me gustaría que comentárais sobre este tema, ¡creéis que son justas estas prohibiciones? y por lo tanto, ¿merece la pena respetarlas?

Fotos: Strictlynophotography

Manipulación digital.

¿Habéis oído hablar de la manipulación digital? seguro que sí, e incluso sabéis de programas que se ocupan ello. ¿Quién no ha querido alguna vez corregir los defectos de una foto? que si luz por aquí, que si borrar algún elemento sobrante, etc.

Pues bien, vamos a intentar aclarar algunos términos básicos para los que se encuentren más perdidos en el tema y también situarnos dentro de la manipulación digital conocida como tal.

Es obvio, que ahora que disponemos de programas y equipos para manipular imágenes de forma convincente, ¿dónde establecemos el límite a su uso? La aparición de las herramientas digitales a mediados de la década de los 90 produjo inicialmente una gran controversia. ¿Y esto, a qué se debía? pues a que algunos fotógrafos pensaban que el trabajo producido digitalmente debía prohibirse en exposiciones y que las fotografías debían llevar un rasgo identificativo especial cuando se reprodujesen en papel.

Y es que, realmente, manipular y combinar imágenes en un ordenador significa revelar la debilidad de la fotografía como medio honesto de comunicación.
También debemos saber que todas las fotografías que aparecen en los medios de comunicación hoy en día, han sido escaneadas y a menudo modificadas de alguna forma para mejorar su reproducción.

Vamos a explicar los parámetros más básicos de estas modificaciones.

Trabajando con un ordenador, podemos cambiar la profundidad de campo, crear sensación de movimiento, aumentar el brillo o contraste, clonar otros bits de una imagen para cambiar su contenido o cubrir defectos, etc.

Los programas de manipulación, muestran la imagen rodeada por una barra de comandos, una barra de herramientas y correderas para desplazar la imagen. Haciendo clic sobre los diferentes símbolos se accede a un menú de opciones y cuadros de diálogo, que sirven para llevar a cabo los ajustes.

A continuación mostramos un video en el que podréis ver de qué manera se manipula una imagen con un programa llamado Photoshop que se ha convertido casi en un estándar mundial del retoque fotográfico. Incluso se ha llegado a usar la palabra "photoshop" fuera del ambiente informático para hacer referencia a una foto que ha sido retocada digitalmente.

Foto: Efecto contraste.

Un poquito de historia...

Etimología
La palabra inglesa 'photographed' se deriva de dos raíces griegas; photos y graphos. La primera significa "luz", y la segunda "escribir" o "dibujar". Por lo cual se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz.

Definición
Fotografía es el arte/ciencia que, por medio de técnicas especiales, capta la imagen de los objetos sobre superficies sensibles con sustancias químicas. La imagen se graba gracias a la luz.

Antecedentes
Un antecedente de la fotografía es la necesidad del hombre moderno de plasmar la realidad a través de una nueva forma de ver el tiempo, expresado con la ayuda de las cámaras y no de la expresión artística, como lo había sido hasta la fecha.

Como antecedentes de la fotografía se suele aludir a la cámara oscura, a diversas investigaciones sobre la reacción de las sales de plata a la luz, así como a las técnicas artísticas de la figura. La invención de dicha cámara se le atribuye al napolitano Jean Baptiste de la Porta.

Cronología
- Joseph-Nicéphore Niepce, es el inventor "oficial" de la fotografía, necesitó ocho horas de exposición para conseguir, en 1826, la primera fotografía de la historia: una vista desde la ventana de su casa.

- 1839, Louis Jaques Daguerre, patenta el primer proceso fotográfico, poco después comienza la fabricación de las primeras cámaras que enumera y firma.

- 1841, William Henry Fox Taylor, inventa la calotipia, sistema que permite sacar varias copias de un solo negativo.

- 1851, Frederick Scout Archer, crea la técnica de impregnación con colodión que reduce el tiempo de exposición y mejora la calidad de los negativos.

- 1861, Clerk Maxwell, crea las bases de la fotografía en color, en un experimento en el que proyecta sobre una pared la primera transparencia en color de la historia.

- 1878, Edgard Mudbridge, estudió el trabajo y descomposición del movimiento colocando varias cámaras en hilera, cuyos obturadores se accionaban al paso del sujeto.

- 1888, George Eastman, lanza al mercado la primera cámara portátil denominada KODAK No. 1 con capacidad para 100 tomas en formato redondo y cuya velocidad de obturación era 1/25 segundo.

- 1895, William Roetgen, descubre las propiedades de los rayos catódicos (rayos X), que son capaces de atravesar los cuerpos opacos y de impresionar una placa fotográfica.

- 1925, Óscar Barnack, produce la primera LEICA, para películas de 35 mm su velocidad para captar las imágenes es de solo un instante.

- 1935, surgen las películas para diapositivas en color. E.U. KODAK y en Europa; AGFA.

- 1947, Edwind Land, funda la empresa POLAROID, creando una cámara que incluye un laboratorio de revelado. De este modo, las fotos pueden verse apenas unos minutos después de haber sido tomadas.

- 1960, el rayo láser permite hacer realidad la fotografía en tres dimensiones: alto, ancho y profundo.

- 1990: La fotografía digital. Las nuevas imágenes son electrónicas, no hay que llevarlas a revelar y se ven en la televisión.

Fotos: 1. Cámara oscura. 2. Kodak no. 1. 3.Polaroid.