Fin del concurso.

Señoras y señores ¡YA TENEMOS GANADOR! pero para más intriga no lo desvelaremos hasta el último día de clase, en el que se le hará entrega del premio al afortunado. Es una pena que haya participado tan poca gente, queremos suponer que por falta de fotos curiosas. Esperamos que al menos, de ahora en adelante hagáis más utilizando nuestras ideas y consejos. Pero nunca os olvidéis de que la fotografía también puede suponer un peligro, por ejemplo, observad la foto de la izquierda.

El fotógrafo arriesga su vida para conseguir una buena imagen. Y es que a veces la necesidad de obtener imágenes impactantes, novedosas o muy cercanas, hace que algunos nos juguemos "el pellejo" para tomarlas.
Pero no os creáis que este es el único peligro al que podemos estar expuestos. Para los que usan cámaras clásicas (véase entrada anterior) es muy importante el cuidado de los materiales y el uso de la protección adecuada ante estos, ya que pueden llegar a ser muy nocivos al contacto.

Os recomiendo que veáis este video entero, merece la pena.

Fotografía Clásica VS. Digital.

¿Qué tal queridos aficionados?

Hoy estamos aquí para que sepáis las ventajas y desventajas que conlleva usar cámaras digitales.

Está claro que parece mucho más cómodo y atractivo usarlas, aunque muchos siguen prefiriendo la cámara clásica, ¿por qué será?

VENTAJAS

• Nos permite ver las fotos que hacemos al instante desde la misma cámara, de manera que si alguna no nos gusta o ha salido borrosa, basta con borrarla.
• Podemos tener las fotos al momento, sin tener que esperar un largo proceso de revelado.
• Al poder pasarlas al ordenador, otra ventaja sería que podemos colgarlas en una web, enviarlas por correo electrónico, retocarlas con algún programa, etc.
• Se pueden realizar infinidad de fotos (dependiendo de la memoria).

DESVENTAJAS

• Se dice que la calidad de una fotografía analógica (la de la cámara clásica) es superior.
• La manipulación de las fotografías digitales es fácil de hacer y muy difícil de detectar, por lo que pueden conducir al engaño y al fraude.
• Aunque con el paso del tiempo esto va disminuyendo, la cámara digital sigue teniendo un coste elevado.

Aquí os pongo una fotografía realizada con mi cámara digital Kodak M753.

¿Y vosotros qué preferís? ¿Cámara digital o clásica? ¡No dejéis de opinar! Y recordad que ¡aún estáis a tiempo de participar en el SORTEO! No seáis sosos y ¡enviad vuestras fotos más curiosas! Está en juego un magnífico marco... ¡Si no enviáis vuestra foto no os lo podréis llevar! Así que ¡PARTICIPAD! ¡MUCHA SUERTE!

Última oportunidad.

Vengo a daros una buena noticia, ¡el concurso se alarga unos días más! Concretamente, hasta el Jueves 15 de Mayo. Así que no dejéis de describirnos vuestras fotos más curiosas para poder ganar el maravilloso marco. Os recuerdo que las descripciones las podréis hacer comentando en cualquiera de las entradas de este blog, que si presenta la mínima originalidad, entrará en sorteo.
Ha habido muy pocos participantes hasta ahora, así que desde aquí animo a todos esos lectores rezagados (que sé que existen) a que desempolven su viejo álbum y, entre recuerdo y recuerdo, busquen fotos interesantes para describirnos. Pueden ser con un monumento, un lugar extraño, paradisiaco, alguna persona extrafalaria o que de alguna manera es especial para vosotros, etc.
Como véis, ¡las opciones son infinitas! así que echad mano de vuestra memoria y compartid esas vivencias plasmadas en papel.
¡Mucha suerte!

Y una vez dicho ésto y, para complementar de alguna manera la entrada anterior, os voy a citar el Top 10 de las marcas de cámaras, tanto réflex como compactas. Quizá os ayude a decidiros si aun no lo habéis hecho, pero tened en cuenta que este criterio no es universal, ya que cada cual preferirá la marca que mejor se adapte a sus necesidades y/o deseos.

1. Canon
2. Nikon
3. Sony
4. Pentax
5. Olympus
6. Kodak
7. Konica Minolta
8. Fujifilm
9. Leica
10. Panasonic

Cómo elegir una buena cámara.

Ya casi estamos en puente y poco falta para que lleguen las preciadas vacaciones de verano. ¿Qué mejor momento para cambiar de cámara de fotos y hacernos con una de mayor calidad y mejores características? Muchas veces nos asustamos al entrar a una tienda y encontrarnos con infinidad de marcas, formas, modelos, precios... ¿no? pues a continuación os muestro algunos consejos a tener en cuenta para la elección de vuestra cámara y que ésta se ajuste a vuestras necesidades.

- La forma es en lo que primero nos fijamos, pero debemos plantearnos el uso que vamos a darle a la cámara. Si vamos a realizar fotografías caseras, de viajes, de fiestas, etc. cualquier cámara de estilo compacto sería la ideal. Pero si necesitamos realizar fotos a objetos o personas a las que no nos podemos acercar, nos interesa una cámara más avanzada. También es importante que resulte cómoda y fácil de transportar. Más que en el tamaño, deberías fijarte en el peso de la cámara.

- La resolución nos sirve únicamente para realizar fotografías de mayor tamaño. Para que esto se produzca, la cámara deberá tener un determinado número de megapíxels para que la imagen digital pueda ser ampliada posteriormente sin perder nitidez. Precisamente, uno de los principales factores que determinan el coste de una cámara es la cantidad de megapíxels. De este modo, a mayor número de megapíxels, mayor calidad tendrá la fotografía. Una cámara a partir de 4 o 5 megapíxeles os ofrecerá muy buenos resultados de resolución.

Click en la foto para ampliar

- La óptica. La elección de ésta va a estar muy relacionada con el factor forma. Si queréis una cámara con un buen zoom o imágenes de alta definición, deberéis optar por una cámara grandecita, ya que las mejores ópticas son las que van a dejar entrar más luz al sensor CCD y, para ello, deben tener un tamaño considerable.

- Las "entrañas". Es todo lo que está dentro de la cámara. Elementos que si son buenos nos permitirán: realizar fotos de gran calidad sin pérdidas de datos, minimizar el tiempo entre que encendemos la cámara y podemos hacer la primera foto, realizar vídeos, aplicar efectos, manipular las fotos digitalmente dentro de la propia cámara, etc. (Preguntar por este tipo de características al vendedor).

Para finalizar, deciros que tengáis en cuenta otros aspectos como: La rapidez de respuesta, la viveza de los colores en diferentes situaciones lumínicas... Y recordad que el número de megapíxels no es buen indicativo de la calidad de la cámara.

¡Suerte con la compra!

Fotografías paranormales.

¡Hola a todos y todas!

¿Conoceis el dicho de "una imágen vale más que mil palabras"? Pues bien, en esta entrada hablaremos de lo que en una imágen fotográfica puede ser capaz de aparecer, de algo que, desde hace muchos años, ha sido tema de investigación y debate dentro del mundo de la fotografía.

¿Os ha pasado alguna vez, cuando habeis hecho una foto, que al revelar el carrete o al pasarlas al PC os habeis encontrado con "algo" que cuando hicisteis la foto no estaba? Pues ese "algo" se llama "ECNI" (como los OVNIS). Para que lo entendais mejor, entendemos por "ECNI's" a las denominadas "Entidades Coexistentes No Identificadas", es decir, a todas aquellas formas que nuestros ojos no ven, pero que al realizar una fotografía es registrado por la cámara, dando lugar a curiosas formas luminosas esferoidales, lineales, neblinosas, y con otras curiosas formas.

Ante este fenómeno existen diferentes posturas:

• Están los que piensan que simplemente son errores fotográficos, producidos por el flash, el vaho, la humedad o cualquier otro factor que pueda influir.

• Otros, por el contrario, lo asocian con hechos relacionados con la existencia de algún tipo de "espíritu" o ente paranormal, y con ello llegan a creer que hay almas vagando por ahí, o espíritus que les protegen o atormentan.

• Por otro lado, los más escépticos, afirman que son montajes, y que ni siquiera existe tal fenómeno.

¿Qué opinais vosotros? ¿Teneis alguna fotografía así? ¿Os ha pasado esto alguna vez? ¿Qué pensais acerca de este fenómeno? No os corteis y, ¡¡DAD VUESTRA OPINIÓN!! Y si teneis alguna fotografía de este tipo ¡¡NO DUDÉIS EN PONEDLA!!

Os recuerdo, que aún esta abierto el SORTEO del marco de foto, ¡seguid participando! lo encontraréis 5 entradas más abajo.

Paisajes, sácales partido.

¡Hola de nuevo, amantes de la fotografía!
Como ya sabréis algunos, el tipo de foto favorito que ha salido como resultado de la anterior encuesta, son los paisajes, con un triunfal 43%.
Y puesto que son las que más os gustan, pues que menos que hablar un poco de ellas, ¿no?, ¿qué os parecen unos cuantos consejos para que vuestras creaciones os queden de infarto?

• Simple. Cuanto más simple, mejor. Aunque necesitamos elegir qué queremos mostrar y qué no en la foto. Lo más importante en su tema debe ser el foco; ésta es la manera de hacer nuestros trabajos simples pero significativos.

• Equilibrio. Aunque debes saber que el mejor equilibrio es el desequilibrio dentro del equilibrio (pequeño y grande, ligero y oscuro, enfocado y desenfocado, etc.)

• Líneas. Tenemos que darnos cuenta de que hay líneas en las escenas de nuestro mundo, pero ignoradas por nuestros ojos. Jugar con este efecto hará tus fotos maravillosas.

• Luces y sombras. Son el tema principal en el campo del arte. Su buen uso es capaz de dar una gran diversidad de significados a tu foto.

¿Y aun no has participado en nuestro SORTEO?, ¿¿A QUÉ ESPERAS??
¡PARTICIPA Y GANA!
(Lee entradas abajo)

El revelado.

Es importante que conozcáis también algo tan importante como es la impresión en papel de una fotografía, lo que es y lo que fue. Cómo hemos evolucionado desde el revelado más primitivo, accesible solo para unos pocos expertos, hasta los procedimientos actuales que puede realizar cualquiera que posea impresora.

• El revelado más antiguo:
  
  La película se sumergía en un recipiente lleno de líquido revelador, situado en el cuarto oscuro. En dicho recipiente, se produción una reacción con cristales de sales de plata, que hacía que la película se oscureciera en esas zonas. A continuación, en el baño de líquido fijador, son eliminados de la película los cristales que no han sido expuestos a la luz. Y por último, la película se lava y seca al aire (siempre en oscuridad) para obtener el negativo, que aparece cuando ya está seca. Luego se producía el positivado; en que el negativo se exponía a un haz de luz a través de una lente y, de esta manera, reproducía la imagen sobre papel fotosensible. A continuación, la copia se revelaba, lavaba y fijaba, para luego ser lavada de nuevo y por último secada al aire.

• El revelado más reciente:
  
  En la actualidad, el aficionado a la fotografía utiliza películas en color, a pesar de lo complicado que resulta revelarlas. Sin embargo, gracias al alto grado de automatización existente en los laboratorios fotográficos, las copias en color resultan casi tan baratas como las de blanco y negro.
  En el revelado, se forman los colores en la película. En las diapositivas aparecen directamente los colores reales, y en los negativos en color, aparecen los colores complementarios de los originales.
  

NOTA: A partir de los negativos en color pueden obtenerse copias en color o en blanco y negro.

Tipos de ángulo.

¿Os acordáis de los tipos de plano que existen en el mundo de la fotografía? Pues bien, en esta entrada os vamos a mostrar los tipos de ángulo que hay. Algunos os favorecerán más que otros, a vosotros o al objeto que queráis fotografiar, así que tomad nota.

- Ángulo medio o natural, en el que la cámara mantiene la horizontalidad y quedaría situada a la altura de los ojos del personaje. Se utiliza para dar naturalidad a la escena. El motivo fotográfico se observa frontalmente.
- Ángulo picado, aquí la acción se capta desde arriba, por encima de los personajes o de los objetos. Enaltece al sujeto.
- Ángulo contrapicado, en el que la acción se capta desde abajo. Se utiliza para producir una sensación de superioridad, grandiosidad, soberbia o poderío.

- Ángulo cenital, al que podemos considerar como picado absoluto, más común para fotografiar espacios, que para utilizarlo con la figura humana. La cámara toma un ángulo desde arriba perpendicular al suelo.

- Ángulo nadir, el cual podemos considerar como un contrapicado absoluto, donde la cámara enfoca desde abajo hacia arriba y perpendicular al cielo. Al igual que el cenital, es un ángulo que se utiliza fundamentalmente para recoger grandes espacios y elementos arquitectónicos. Aunque en el caso de la imagen de ejemplo, aparecen estudiantes de magisterio.

- Ángulo a ras de suelo, en el que la cámara se sitúa a ras de suelo recogiendo una visión exagerada y engrandecida.

- Ángulo aberrante, La cámara capta la imagen con una inclinación lateral y pierde el nivel paralelo al suelo. Se puede utilizar este tipo de ángulo para crear un efecto expresivo de inestabilidad o simplemente por usar un encuadre inusual y rompedor con la norma.

Finalizando, os animo a que participéis en el sorteo de nuestro blog y a que veáis el siguiente video si no os ha quedado muy clara la diferencia entre los diferentes tipos de plano y ángulo:

Fotógrafos internacionales.

A lo largo de la historia, han existido muchos y muy buenos fotógrafos... ¿Os gustaría conocer a algunos de ellos? ¡Pues a continuación encontrareis un poco sobre los fotógrafos internacionales más conocidos!
No os olvidéis de que en cualquier momento podéis toparos con una foto realizada por alguno de estos artistas. ¿Os imagináis lo bien que quedaríais citando algunas pinceladas de sus biografías?

• Ansel Adams

San Francisco (EE.UU.) 1902-1984. Tenía una gran pasión por la naturaleza, y fue conocido por sus fotografías en blanco y negro de diversos paisajes, sobretodo del parque Yosemite. Se inició en la fotografía utilizando una cámara Kodak 1 Box Brownie que le dieron sus padres y fue criticado por no sacar a personas en sus instantáneas. Aquí tenemos una muestra suya:

Amanecer, Lago McDnald, Parque Nacional Glacier (1942)

• Robert Doisenau

Gentilly (Francia) 1912-1994 y pasó su niñez y adolescencia en un suburbio de París. Fue un fotoperiodista que comenzó a los 17 años haciendo fotografías con una cámara prestada. Captaba la realidad de la vida de la ciudad de París, retratando a la gente de la calle, sentimientos, imágenes de los suburbios...

• Walker Evans

EE.UU. 1903-1975. Está considerado como uno de los máximos exponentes de la fotografía documental de su país. Destacan sus reportajes sobre la miseria del mundo rural de EE.UU. realizados durante los años treinta.

Bud Fields and His Family, Hale Country, Alabama 1936

• Dorothea Lange

San Francisco (EE.UU.) 1895-1965. Fue una de las iniciadoras del documentalismo social, es decir, realizó reportajes para la administración estadounidense durante la recensión económica de los años treinta.

• Man Ray

Filadelfia (EE.UU.) 1980-1976. Fue uno de los primeros pintores abstractos. Comenzó a pintar con tan solo 5 años y también llamó la atención con sus primeras fotos abstractas, a las que bautizó como "rayogramas", los cuales eran imágenes fotográficas sacadas sin cámara, es decir, por medio de "manchas" sobre papel fotográfico. También realizó retratos.

• Alfred Stieglitz

EE.UU. 1864-1946. Fue uno de los impulsores y principales representantes de la corriente fotográfica pictoralista. Realizó diversos viajes de los cuales tomó muchas fotografías. También las realizó de otro tipo, incluidos algunos desnudos, de la heredera Dorothy Norman.

The Street-Design for a Poster (1903)

¡Y no os olvidéis del sorteo! (entrada anterior)

¡Participa y gana!

Con la intención de fomentar la participación en nuestro blog, vamos a premiaros con algo que os va a encantar. De antemano sabemos que os gusta la fotografía, pues bien, ¿qué mejor manera de lucir vuestras instantáneas que con un maravilloso marco como el que sorteamos?

No os lo penséis más y participad, sólo tenéis que escribirnos un comentario describiendo el lugar más raro en el que os habéis hecho una foto y entre los más originales haremos un sorteo.

¡Cúrratelo, no queremos dejar a nadie fuera!

Esta promoción finaliza el 30/04/08, hasta entonces ¡puedes participar!
Quedan cubiertos todos los gastos de envío del premio.